林雨飞
插画师，儿童家庭美育实践者，“野风集”女主人。育有一个6岁女儿栗子。
（4月30日20：00，半妈将邀请林雨飞分享《2—8岁孩子的家庭美育路线图》，收听方式请见文末）2019年的最后一天，林雨飞整理这一年里去看过的展览，竟有128场，几乎是两三天一场的频率。其中92场，是她带着6岁的女儿栗子一起看的。而林雨飞，并非专职从事艺术领域的工作，她的身份，是一位33岁零基础起步开始学水彩的插画师，和一位坚持践行家庭美育、与女儿一起在艺术上探索的妈妈。在栗子六岁生日时，林雨飞为女儿办了一场线上画展，里面大部分的画，是她们在家里、在美术馆、在旅途中、在户外画的（是的，不是在美术机构里）。她说：“整理这些画的时候，每一幅画的过程都历历在目。也许画的不准，但栗子经常能抓住事物的特征，用自己的方式表达出来。所以画画的效果不是最重要的，重要的是通过对事物的观察和体验，她所感受到的，并表达出来的过程。”
疫情期间，雨飞在家中，陪栗子3个月画了100多幅画
“如果家长不太懂艺术，也不太会画画，那要怎样去引导孩子呢？”林雨飞说，“也许我的经验，会更有普遍性。”林雨飞开始学画画，是在女儿快三岁的时候。彼时的她已经33岁，是一位觉得正在失去自我价值感的沮丧的母亲。她说当妈妈，真的很容易抑郁，“时间空间都被孩子挤占了，别人在进步，自己却停滞不前。”抱着想要寻求变化的心态，她报了线下十节课的水彩班。学完十节课，掌握了基础的技能，接下来，就靠自己平时多画多练。在雨飞家的工作间，她抱给我厚厚的三册文件夹，每一册里各夹着一年中画下的作品，从2017年到2019年。她喜欢画花卉，水彩画的植物颜色明亮，也很逼真，在我看来，每一幅都很好看。但雨飞说：“我每画一段时间，回头再看几个月前的作品，都觉得没法看。”她用了一个形象的比喻：画画的精进就像爬山，当你向高处仰望时，很难看出好与不好的差别，只有爬上了山坡，回头往下看，才能分辨出真正的水平。
“画画，从零基础到10分，非常快，10个小时就能入门，前100个小时进步也特别快。”雨飞分享自己的学画经历：“到现在，我画画的时间超过了1000个小时，大概能有二三十分。尤其从60分再往上，每一分都很难，要有创新，风格，要自成一派。”
一年前VS一年后的同一枝花
首先，她的幸福感明显增多了。当她专注地沉浸在绘画中，内在会体验到心流，每画一笔，都是快乐和充实的。每次完成一幅作品，又都是一次及时的正向反馈。再分享到朋友圈中，还能收获朋友们的点赞。画画，渐渐成了她育儿与日常生活之外，能“缓缓劲儿”的归属所在。其次，她的水彩画，成为了她先生图书中的插画。林雨飞的先生是位博物学家，出版过不少博物学书籍，最新的一本《七十二番风信花》中，每个节气会介绍三种花的历史考证与植物文化，其插图都出自雨飞之笔。“我会画水彩之后，我老公也很开心。一家人去植物园，他研究他的植物，一片叶子能看三个小时，我和女儿就坐在旁边画画，整个家庭氛围都变好了。”
再次，让她有意外收获的是，她成了女儿栗子的家庭美育老师。在绘画的道路上，她们共同开始了实践与探索。02
“家庭美育的首要任务，
是把孩子的眼睛和心灵喂饱”
林雨飞学水彩时，栗子还没有怎么画画。但是，栗子却表现出敏感、安静的气质，不爱上运动课，喜欢串珠子，看到妈妈画画，她也会想要画。栗子三岁半到四岁多的阶段，林雨飞给她报了一家美术机构。“现在的教育机构都讲究创意绘画与艺术启蒙，会用到各种材料和创作形式，比如，揉捏纸黏土、吹彩色泡泡、水果拓印啊，成品很好看，但都是按照老师的步骤完成，每个孩子的作品都差不多。”栗子五岁线上画展的作品，基本都是在这个阶段画的。林雨飞发现，其实这样的绘画启蒙，在家里就可以实现。只要父母花些心思去准备，不仅能亲子共同参与，父母还能了解整个创作的过程。“当然，在家画的成品不会像美术机构那么好看，但孩子会玩得非常开心。对孩子而言，过程有趣、他的表达欲望能实现就可以了。并不着急要输出什么成果。”
于是，在栗子上完美术机构的课程后，林雨飞就开始了家庭美育的实践。每周三下午，栗子幼儿园放学回家，就来到妈妈的工作间里，开始一周一次的美术课程。林雨飞会提前构思主题，准备好材料，通过观看素材、问答对话引导等方式，和栗子完成一小时的绘画课程。每节课的创意想法从哪儿来呢？雨飞说，“我会去研究美术机构的课程，也会从我看的画展里找灵感，或者平时生活里的一个点触发了我，也能拿过来创作。”平时有了好玩的点子，就先记录下来，看当天的天气、情绪、兴趣随机选择一个。这种机动性和针对性，也是家庭美育比在机构上课更灵活也更贴心的地方。除了一周一次时间较长的绘画课，林雨飞更多地将画画融入在平时的日常生活中。每次跟栗子出门，她都会随身携带一个本子，几支笔。无聊的时候、发现有趣的东西时、旅行途中，栗子随时随地都可能会画上一会儿。“有一次过年，一桌子大人聚餐，她在一边很无聊，她就给在座的每个人都画了一张画像，竟然细致到那个人脸上粘了一颗饭粒。”
2018年夏天，雨飞和朋友，带着5岁的栗子自驾在山西玩了20多天看古建筑、壁画和文物。无聊的时候，栗子就在旁边画佛像、壁画。虽然以后再回想，可能不会有太深的印象，但那些静静地画佛像的时光，也许会在复杂的潜意识网络里埋下一个线头。
一年后，再次画双林寺的观音的时候，之前积累的那些观察和感受，就很自然的在画面中表达出来了。可以看出，观音左右的两个菩萨，在原图里并没有，却有着上图罗汉的影子。栗子6岁画《双林寺自在观音》
相比画出什么，林雨飞更注重孩子的感受力和观察力。“感受—思考—表达”，是她总结的艺术启蒙的步骤，“如果没有前两步，那表达的东西会是浅显的，很单一。”她用“输入”和“输出”来比喻这之间的关系：输入（感知力的培养）是最重要的，只有输入足够多，才会有好的输出。而绘画，只是输出的一种形式。当然，输出也可以倒逼输入。
慢慢的，孩子会积累出自己的绘画语言和素材，家庭美育最美妙的地方在于，这一切都有迹可循，你可以在孩子的画中看到每个元素的进化和来源。在栗子的“输入”上，林雨飞做了很多事情。而这些，都融入在家庭生活美育中。早餐，你闻闻它是什么味道的？雨天，大家都穿什么样的衣服？走在路上，你能看到多少种的绿色？美术馆的这幅作品里，你能感受到什么样的情绪？“只要家长有根弦，艺术启蒙随时随地都可以进行。在6岁之前，认识万物，就是艺术的基础。”她让栗子去写生，去观察真实的事物。在家里，买回来一枝玫瑰，让栗子观察完再画。栗子会把玫瑰的刺画得很大。“这说明孩子观察到了事物的特点，这个特征在小孩眼里很夸张。这是非常可贵的发现和表达。”如果孩子只是对着一张图片来画，没有自己的观察，那画出来的东西就容易固化，没有细节，甚至容易符号化，比如，太阳就是圆的，花朵就是简笔画那几种。
有条件的话，多带孩子出去旅行，多去大自然的环境中写生。在大自然，是一种沉浸式的感官体验，孩子是被环绕的，有风声，有鸟叫，有蝴蝶飞过，有太阳晒着，有噪音背景，如此待一个小时，和在室内也是完全不同的感受。“人工的东西很规整，而自然是流线的。有一次，我们带栗子看萤火虫，其实，在她看到的那一刻，是失望的。忽明忽暗的亮点，并没有声光电那么绚烂。但很快，她就被吸引了。因为萤火虫是活的，它的光芒一会儿闪现，一会儿没有，它有生命力，有随机性。”
另一个重要的输入，就是逛博物馆和美术馆。从栗子4岁起，只要周末或者有时间，雨飞就会带着栗子去逛美术馆、博物馆。在雨飞看来，博物馆、美术馆里凝聚了人类美学智慧的精华。
雨飞和先生带栗子去的博物馆，有些文物展、书画展对小朋友而言是枯燥的，但她总能用各种有意思的方式调动孩子去主动观察和发现（这些超实用的方法整理在了文章末尾），她也会让栗子在美术馆里临摹大师的作品。栗子坐在地上画，雨飞就在旁边逛展。雨飞说，有很多次她竟然是在栗子的临摹作品里，才发现大师原作里的某个细节或特征。可见，临摹大师的画作，并不会限制想象力，孩子会用她的眼睛去发现和感受。
去年夏天，雨飞带栗子去尤伦斯看毕加索展。那段时间，栗子正处于想要画得像，却有点力不从心的阶段，还会觉得妈妈画的比她好。在毕加索展厅，她让栗子去觉察：画的像不像并不是最重要的，重要的是表达你自己，开创自己的特点。
去年，栗子在尤伦斯《一个天才的诞生》毕加索大展上临摹的《母与子》
雨飞特别推荐说，一定要带孩子去当代艺术馆。“当代艺术太有意思了，很多装置艺术简直就像孩子的游乐园。我们在红砖美术馆里看喷水，水中有闪电，还可以触摸，孩子就在水雾里穿过来穿过去。当代艺术是正在进行时的艺术，它会让孩子知道，艺术不只是挂在墙上的，它还可以无限丰富。”
说起栗子现在的画作，最让雨飞高兴的是，栗子没有被某种特定的画法或模式框住。“她现在虽然画的不一定很像，但会把自己观察到的事物特征表达在里面。我希望她能够感受万物，什么都可以尝试，什么都可以去画。”但雨飞也并不排斥专业的绘画训练。坚持家庭美育的同时，她去年又给栗子报了一家美术机构。“家庭美育，不是说不要在外面学，画画也需要技巧。但什么样的技巧，学什么，怎么学，是很重要的。”栗子的画作，林雨飞会把它们跟自己的画、跟爸爸的收藏物件摆放在一起，过段时间更新一下。她希望，未来一天，可以同题创作，办一场母女画展。
在采访中，林雨飞还给到了一些非常具体实用的亲子美育的方法，我一并整理在这里，大家多多运用到平时的日常生活中，去体会和完善出适合自己的版本。A：我总结了几种家长简便的万能引导方式，即使在有些枯燥的文物展中也可以让孩子浸泡半天：1. 找不同。带栗子去看董其昌书画大展，其实这个展览对于孩子来说相当枯燥，看一会儿就不耐烦了。我想了个办法，就是抱着她一起在每幅画面前，“找出这幅画与众不同的地方。”就这样，我们从头到尾看完了所有的画，找出了像怪兽的石头、藏在山间的猴头、不同的树的不同画法、山水画中的人和船。2. 寻宝游戏。可以让孩子在每幅画中寻找一类主题，比如动物、花纹、植物、人物、气象等等。风景画、传统的花鸟画、西洋油画都很合适用这种方式。3. 让孩子挑一个他最喜欢的。适用于参观文物较多的博物馆。一般博物馆同类型的展品会放在一个展柜中放好几个，可以先简单的介绍一下文物，然后让他挑选一个自己最喜欢的，并说出为什么。如果孩子不配合，家长也可以先说出自己的想法，引导孩子选。在挑选的过程中，自然就会有认真观察和自己想法的表达。孩子的视角和想象力会很不同，无论他说出什么，你可以赞同，也可以说出自己的想法，流畅的沟通就好。在这时，完全不用去讲作者的生平背景、画法流派等等，只需要让孩子用眼睛看，置身环境中去感受，能够仔细观察，说出自己的想法，这段时间就是有意义而愉悦的。2、在写生之前，怎么引导孩子去做自然观察？比如，如何观察一棵植物？现实中观察一株植物，和在植物图鉴上看它，是完全不一样的。观察一朵真正的花，最好的办法就是离得足够近，越近越好。大人不懂也没关系，你可以逐一去引导孩子观察：它有几个花瓣，花蕊几根，花纹纹理是怎样的，花的颜色有几种，怎么过渡的，叶子是怎么长，是锯齿状的吗，就往细节去落，越细越好。当你观察一种植物时候，找出他们最显著的特点。也可以用多几种植物放在一起，去找它们之间的不同，各自的特点。观察完，再画，孩子脑中就会有素材的积累，画面细节才会丰富，而不只是简笔画那种套路的符号。等孩子多画几次，多观察几种花，那么下次画到花的时候，她就可以有各种各种的表达。栗子有一年夏天跟我们去台湾海边，捡贝壳，等到画贝壳的时候，她就能把不同形状的贝壳都画出来，而且每一个都有名字。
在看孩子画画的时候，妈妈一定要把握自己的界限，只引导，不指导。画的过程中一定不要干涉他，画完了再点评。而且你要多夸她，不能泛泛地夸奖，要抓住某个特点，某个笔触，某种用色，具体地夸，这样可以把他的自信心提起来，只要他愿意去表达，去画，其实就非常好了。你要允许她画自己喜欢的东西，画的不那么好，乱七八糟都可以。如果她不想画的时候，也别强迫她，就不画呗。画画这件事它没有所谓正确与否，没有标准答案，这也是特别有意思的地方。彭幽悠，“半妈”公众号运营者。曾是出版社编辑，写作出版过《美食小情书》系列、《每个女孩都是生活家》；目前是俩娃妈，用喜欢的文字去采访更多独特妈妈的故事,也分享自己生活中的美育发现。
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“半妈”是一种状态，希望你可以放下“做一个完美妈妈”的执念，也放下“必须事业育儿兼顾”的压力，用轻松愉悦的心情与孩子一同快乐成长，一半时间陪伴孩子，另一半时间成长自己。